БИОГРАФИЯ

(29.10.1929 - 22.10.2019)

29 октября 1929 - родился в Уфе в семье служащего

1934 - семья переезжает в Рубцовск

1941-1945 - Альфред Фризен учится в железнодорожном училище, работает в ремонтной бригаде

1947 - переезд в Славгород

1956-1962 - заочное обучение в Московском народном университете имени Н.К. Крупской

1959 - снова переезжает в Рубцовск. Посещение изостудии В.В. Тихонова

 

 

1959-1969 - работает токарем на Алтайском тракторном заводе в Рубцовске

1965 - принимает участие во Всероссийской выставке произведений самодеятельных художников (г. Москва)

1967 - принимает участие во Всесоюзной выставке произведений самодеятельных художников и народных мастеров (г. Москва)

1967 - принимает участие в выставке «Край родной» (г. Барнаул), посвященной 50-летию СССР

1969-1982 - работает художником-оформителем во дворце культуры АТЗ г. Рубцовска

1978 - в прессе появляются первые публикации о творчестве Альфреда Фризена

1979 - первая персональная выставка приурочена к 50-летию художника (г. Рубцовск) 1979-1993 - совершает поездки в Крым (кроме 1980, 1982), работа на пленэре

1980 - работа в доме творчества «Горячий ключ» (Краснодарский край) 1982 - работа в доме творчества «Академическая дача» (Тверская область) 1982, декабрь - Альфред Петрович с семьей переезжает в Барнаул

1982-1989 - работает художником-оформителем в кинотеатре «Пионер» (г. Барнаул)

1989 - становится членом Союза художников России

1993 - участвует в коллективной выставке «Русская галерея» в г. Даллас, США

1996 - принимает участие в выставке «Художники-немцы в Сибири» в г. Новосибирск

1999 - юбилейная персональная выставка в Государственном художественном музее Алтайского края

1999 - работы Фризена экспонируются в Москве на выставке «Современные произведения художников Алтая» и в Германии в г. Эшборн

2000 - персональная выставка в художественной галерее города Саарбрюкен (Германия)

2001 - в составе сибирской творческой группы «Номады» представляет свои работы в Новосибирске

2003 - принимает участие в III Международной биеннале современной графики, проходившей в Новосибирске 2003-2014 - выступает с персональными выставками в музеях и арт-галереях города Барнаула, участвует в региональных выставках «Сибирь».

22.10.2019 ушел из жизни (г. Барнаул).

Выставки

Коллективные

1965 - Всероссийская выставка произведений сельских самодеятельных худож­ников (Москва)

1967 - Всесоюзная выставка произведений самодеятельных художников и народных мастеров (Москва)

1980 - «Сибирь социалистическая», зональная выставка, 5-я (Барнаул) 1982 - «В горах голубого Алтая», юбилейная республиканская выставка (Москва, Горно-Алтайск)

1993 - «Русская галерея», выставка произведений алтайских художников (Даллас, США) 1996 - «Художники-немцы Сибири» (Новосибирск)

 

1998 - «Художники-немцы Сибири», 2-я (Новосибирск)

1999 - «Свежее искусство Сибири», всесибирская выставка изящных искусств, 1-я (Новосибирск)

1999 - современные произведения художников Алтая (Москва)

2000 - выставка сибирской арт-группы «Номады», 2-я (Новосибирск)

2001 - выставка сибирской арт-группы «Номады», 3-я (Томск)

2002 - «Алтай - Кузбасс» (Барнаул, Новокузнецк)

2003 - «Алтай - Омск» (Барнаул, Омск)

2003 - Международная Биеннале современной графики, 3-я (Новосибирск) 2003 - «Сибирь», региональная выставка, 9-я (Иркутск, Томск)

2003 - «100 художников Сибири», региональная выставка (Новокузнецк)

2004 - выставка художников в рамках Международного фестиваля немецкой куль­туры, посвященного 240-летию первых немецких поселений на Волге (Саратов)

2004 - произведения художников Алтайского края в рамках проведения Года России в Казахстане (Барнаул, Усть-Каменогорск, Семипалатинск)

2005 - «Барнаул - Тюмень» (Барнаул, Тюмень)

2005 - «Победа!», международная художественная выставка, посвященная 60-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. (Москва)

2006 - выставка сибирской арт-группы «Номады», 4-я (Барнаул)

2011 - «Время черного квадрата», галерея современного искусства «ТОЦ ПРОСПЕКТ» (Барнаул)

2013 - «Сибирь», региональная выставка (Омск)

2014 - «Москва», всероссийская выставка (Москва)

Персональные

1978,1979,1991 (Рубцовск) 1983,1990,1991,1995, 2000,2005 (Барнаул) 1987 - «Крымские мотивы» (Барнаул) 1999 - «Юбилейная выставка» (Барнаул)

1999 - Москва, Эшборн (Германия). Совместно с И. Гарвард

2000 - Саарбрюккен, Лантаг (Германия). Совместно с И. Гарвард, И. Хартван, М. Хартван

2002 - «Эксперимент» (Барнаул)

2003 - «Рациональное и иррациональное» (Барнаул) 2004- «Субстанция» (Барнаул)

2005-2006 - «Фризениада» (Барнаул) 2011 - «Ретропортрет» (Барнаул)

2011 - «Ретроспектива» (Новосибирск)

2012 - «Ритмы» (Барнаул)

Картины на шмуцтитулах

Раздолье пейзажной живописи: Лодки в Гурзуфе. Карт., м., 50 х 70, 1987

Натюрморт: Натюрморт с бутылками. X., м., 70 х 80, 2001

Портрет: Касымов. ДВП, м., 62 х 62, 2010

Отголоски коммунизма: Генеалогическое древо коммунизма, X., м., 110 х ~5.

2010-2011

Метафизика геометрии: Композиция. X., м., 71 х 90, 2001

Образы как знаки: Вдовы. ДВП, м., 123 х 150, 1992

Импульсы футуризма: Бег. Карт., м., 100 х 92, 2003-2006

Движение интуиции: Композиция 44. Гофр, карт., м., 68 х 78, 2006

Эффект «дежавю»: Явление ангела. Карт., м., 69 х 84, 2010

Экспериментальный материал: Голубая планета. Карт., м., 50 х 60, 2012

Формы, конструкции, инсталляции: Пейзаж с церковью. X., м., 72 х 90, 1999

 

Эврика Альфреда Фризена

 

Альфред Фризен родился 29 октября 1929 года в семье российских немцев. В школьные годы мальчик, вдохновленный репродукциями картин Виктора Васне­цова и Ивана Шишкина, начал заниматься живописью. Детская мечта - быть художником - определит всю его дальнейшую жизнь.

Жизненные обстоятельства не благоприятствовали ху­дожественной карьере. Детство, выпавшее на военное ли­холетье, необходимость зарабатывать на хлеб физическим трудом, отсутствие в послевоенные годы художественных учебных заведений в Сибирском регионе надолго отодви­нули мечту. Первые серьезные навыки в профессии Аль­фред Фризен получил только к тридцати годам, обучаясь в Московском заочном народном университете имени Н.К. Крупской. И только в 1969 году Фризену удалось устроиться на работу по специальности, он получил долж­ность художника-оформителя во дворце культуры Алтай­ского тракторного завода в городе Рубцовске.

В 1970-1980 годы огромную популярность в среде рубцовской творческой интеллигенции имеет художе­ственная студия Владислава Тихонова. Альфред Фри­зен - активный участник объединения, постоянные и упорные «штудии» способствуют шлифовке ремесла живописца. В этот период Фризен совершает переход от самодеятельного творчества к профессиональному искусству. На его работы обращают внимание извест­ные на Алтае художники, члены Союза художников СССР - Федор Торхов и Семен Чернов. Десятилетие, выпавшее на восьмидесятые годы, в творческой жиз­ни Альфреда Фризена одно из самых насыщенных, плодотворных. Художник ведет активную выставоч­ную деятельность, совершает пленэрные поездки в Крым, посещает творческие дома, много пишет.

Серия пейзажных работ крымского периода при­несла Альфреду Петровичу репутацию добротного ху­дожника-реалиста. Ландшафтные и городские пейзажи, портреты и натюрморты - излюбленные жанры жи­вописи Фризена этого периода. По совету известного художника и скульптора Василия Рублева в 1989 году в возрасте шестидесяти лет Альфред Петрович вступает в Союз художников России. Фризен получает признание коллег-профессионалов, регулярно участвует в краевых и зональных выставках, растет спрос на его картины. Многие художники могли бы считать свою карьеру на этом этапе вполне удавшейся и успокоиться.

Но Фризен на пике успешности начинает все сна­чала. На рубеже 1990 годов художник раскрывается с абсолютно неожиданной стороны. От пейзажа внеш­него мира он приходит к пейзажу мира внутреннего. Прежней осталась только манера наносить красоч­ный слой - заглаживать (без лессировки) поверхность холста тонкими кистями.

Весь свой потенциал он бросает на разработку ново­го творческого метода, подбирает к нему другой инстру­ментарий, осваивает нетрадиционный художественный язык и совершает прорыв, чтобы далее следовать иным, никем непредвиденным, маршрутом. Осознанно и сме­ло художник открывает новый этап в своей творческой жизни. Как оказалось, в Альфреде Фризене был сокрыт запас творческих сил на целых две карьеры.

Своеобразие нового искусства Альфреда Фризена во многом объясняется историческими условиями, в которых оно развивается. Девяностые годы XX столе­тия в России отмечены глубокими социальными изме­нениями, коренной идеологической ломкой общества, напряженными духовными исканиями. Потоки новой, ранее неведомой информации - исторической, поли­тической, гуманитарной, в том числе искусствовед­ческой, - захлестывают социум. Роковая трансформа­ция страны раскрепощает художественное мышление Альфреда Фризена. С изменением миропонимания становится другой творческая лаборатория художни­ка, что, безусловно, находит отражение в живописи. В произведении «Корабли» (1990) мы наблюдаем совершенно нетипичное для реалистического метода композиционное решение. Нагромождение объектов, минорное настроение колорита составляют в сумме художественный образ, претендующий на метафорич­ность. Изображенная ситуация (корабли теряют курс следования), очевидно, является рефлексией художни­ка на произошедшие перемены в стране.

В середине 1990 годов художник окончательно от­ходит от реалистического канона. Одного взгляда на его работы «Дома. Старуха. Сухое дерево» (1996) и «Башня» (1997) достаточно, чтобы уловить их связь с русским авангардом начала XX века.

Русское авангардное искусство Фризен постигал через книги и энциклопедии, которые стал собирать в 1970 годах: покупал или выменивал на продукты, а порой - на свои картины. Фризен, пытливый по своей природе, искал любую информацию о российских и зарубежных художниках-авангардистах - ниспровер­гателях канонов классического искусства.

Альфред Фризен с пристрастием изучает работы художников Петра Кончаловского, Ильи Машкова, Александра Куприна, входивших в творческое объединение «Бубновый валет». Не меньшее внимание алтайский художник уделяет и советской Владимир­ской школе живописи во главе с Владимиром Юкиным и Константином Бритовым. Фризен становится вдохновенным приверженцем эстетического кодекса открытых им художественных школ. Ему импони­рует их исследовательское и экспериментальное на­чало, их внимание к форме, цвету и свету, фактуре, пространству, перспективе. Изначально и интуитив­но влюбленный в цвет, Фризен равняется на работы этих мастеров, стремится к такому же ярко выра­женному, звучащему колориту. Палитра Альфреда Фрнзена окончательно преобразилась под влиянием солнечных красок Винсента Ван Гога. (В это трудно поверить, но о живописи Ван Гога многие русские художники узнали лишь к концу XX века). Возмож­но, Фризен воспринимает слова великого голландца как предвидение и завет. А Ван Гог предрекал: «Жи­вопись, какова она сейчас, обещает стать более утон­ченной - более музыкальной и менее скульптурной, и наконец, она обещает цвет. Лишь бы она сдержала это обещание».

На протяжении четырнадцати лет в работах крым­ской серии Фризен оттачивает мастерство колориста. И вдруг в начале 1990 годов палитра его картин вне­запно темнеет, будто на всех полотнах разом заходит солнце, исчезает источник света. Этот период ознаме­нован поиском формы, очертаний будущей живописи. Теоретические изыскания Поля Сезанна, Каземира Малевича, Василия Кандинского, в изучение которых погружается Фризен, служат своего рода катализато­ром в процессе создания новой эстетической системы координат художника. В своих новых работах Аль­фред Фризен опирается на достижения сезаннизма, супрематизма, конструктивизма и геометрической абстракции. Цвет возвращается в его работы - но он уже другой: либо подчеркнуто декоративный, либо приглушенно-интимный.

В XXI веке живопись Альфреда Фризена прониза­на флюидами постмодернизма. Как известно из исто­рии искусств, постмодернизм является естественным итогом развития модернизма, приспособлением по­следнего к реалиям изменившейся культуры.

Мы можем назвать художника Альфреда Петровича Фризена несознательным постмодернистом. Именно поэтому мы наблюдаем в его творчестве плюрализм ху­дожественных направлений. В творческом собрании Аль­фреда Фризена найдется с десяток работ, в которых зри­тель без труда обнаружит цитаты из художников самых разных эпох. Монтаж мотивов призван провоцировать воображение зрителя. Ярким примером может служить картина «Джоконда и Пит Мондриан» (2003), где автор соединяет в один образ фрагмент классической работы XVI века и нонклассику XX века. Интересен игровой аспект, который иногда проявляется в процессе работы Фризена над картинами. По собственному признанию, художник любит рисковать в своих работах, то есть при­думывать сплетение «враждебных» друг другу контра­стов и затем исправлять эту намеренную погрешность разными композиционными ухищрениями, нейтрализуя конфликт и решая таким образом трудную задачку. Здесь сразу включается ассоциация с небезызвестным рома­ном Германа Гессе «Игра в бисер», где мастера игры со­ставляют всевозможные комбинации, увязывая в единый узор разные виды искусства и математику. Концепция игрового начала является одной из ключевых в понима­нии эстетики искусства постмодерна.

Мы неслучайно употребляем эпитет «несозна­тельный» к Фризену-постмодернисту. Автор и сердцем, и разумом все же следует кодексу модерниста, он ищет и воплощает личное, сокровенное видение истины, воспринимая свою миссию художника с особым трепетом. К тому же Фризен, как мы уже успели убедиться, отнюдь не равнодушен к русскому авангардному искусству и к западным художникам-модернистам, тогда как искусство постмодернизма в целом отрицает элитарное искусство эпохи модер­на и стремится к демократичной, понятной форме.

Радикально изменив художественное мышление, Альфред Петрович, возможно, сам того не желая, сделал свою живопись трудной для восприятия не­подготовленной публики, случайных посетителей выставочных залов.

Грамматика многих его произведений позднего пе­риода не предполагает однозначного прочтения, художе­ственный образ этих работ интригует своей семантиче­ской загадочностью. Для поздней живописи Альфреда Фризена нужен компетентный экскурсовод. В искусство­ведческой практике существует универсальная схема, которая помогает облегчить понимание сложной, не­традиционной живописи. Произведения Альфреда Фри­зена позднего периода целесообразно представить в виде многоуровневого строения. Первый этаж - это уровень предметности картины, на котором мы видим что изо­бражено. Второй этаж - уровень сюжетности произ­ведения, где мы узнаем что происходит. Кажется, что первые, самые простые уровни на обычный взгляд не от­зываются: беспредметные абстракции, геометрические мозаики, до неузнаваемости искаженные пропорции объектов окружающей действительности, обобщенные до схематизма человеческие фигуры. Для интерпретации этих и других трудночитаемых изображений мы должны обратиться к высшему уровню произведения - религиоз­но-философскому. Данный уровень представляет собой совокупность архетипических символов, семантических маркеров, которые создают нужную последовательность ассоциаций и приводят к некой рефлексии. Часто автор оставляет ключ для понимания картины в названии рабо­ты. Цветовая палитра - еще одна подсказка (цвет имеет значение!) на пути постижения истинного смысла вы­сказывания художника. Колорит картины внушает осо­бую эмоцию, которая способствует считыванию других уровней произведения и восприятию образа в целом.

Наконец, самый важный уровень - это простран­ство самого автора, его мир, его космос. Мы, зрители, конечно, понимаем его в меру своего разумения. Без­условно, такой подход к прочтению картины, предпо­лагающий проникновение во внутренний мир автора, может показаться слишком субъективным, но именно личностный характер, самобытность и неординарность должны цениться и ценятся в художнике превыше все­го. Выражение своей уникальной индивидуальности, воплощение того, как видит художник, придают про­изведению статус самоценного эстетического объекта.

Альфред Фризен не без оснований считает, что для его работ нужно специально оформленное простран­ство и тщательно выверенная экспозиция. Эксперимен­тальные порывы в оформлении выставочного павильона художник воплотил в жизнь в 1999 году в Государствен­ном художественном музее Алтайского края. Публика наверняка обратила внимание на картины Фризена, под­вешенные к потолку выставочного зала. Знаменательно также участие художника в III Международной биеннале современной графики в Новосибирске в 2003 году (ку­ратор биеннале - Владимир Назанский). На форуме, имеющем репутацию молодежно-экспериментального, Альфред Фризен предстает одним из самых возрастных художников по паспорту, но при этом демонстрирую­щим свежий, эвристически-творческий дух.

В позднем творчестве Фризен принимает соблазн инсталляции. Художник подходит к этому новому для него виду искусства с позиции конструктивизма: создает из бытовых и промышленных предметов не­обычные артефакты, архитектурные конструкции. Он продолжает осваивать язык современного искусства, сообщая на нем то, что может сказать только он.

Разнообразные комбинации цветовых соотношений, сложные и оригинальные композиции, особые образы, в которых заключены идеи и символы - все вместе это составляет абсолютно уникальный художественный код.

Многогранность художественного мышления Аль­фреда Фризена и многомерность его живописных про­изведений представляют для исследователя его творче­ства сложную, но чрезвычайно увлекательную задачу.

При всех ассоциациях с направлениями русского аван­гарда и западного модернизма, присутствующих в живо­писи Альфреда Фризена, его творчество оригинально, от­мечено особым авторским стилем. Художник мастерски использует впечатления от известных в истории искусств работ для создания своих собственных произведений.

Думается, Альфред Петрович Фризен не однажды, стоя у законченного полотна, вправе был восклик­нуть: «Эврика!». Что значит: «Нашел! Сделал! Бра­во!». И зритель вторит мастеру: «Эврика!».

 

Путь человека

 

Живопись Альфреда Фризена исторически зна­чима для искусства Сибирского региона. Заслуга ху­дожника прежде всего в том, что он сумел выстроить диалог с авангардным искусством начала XX века (которое так и не дошло в свое время до Сибири). Он сумел объять почти все достижения русского авангарда - абстрактную живопись, кубофутуризм, конструктивизм. Осмысливая опыт авангардистов, Альфред Фризен реализовал и свою творческую ин­дивидуальность.

Альфред Петрович Фризен - человек с огромным жизненным и духовным опытом, человек, которого отличает культурный лоск. Художник много читает, заучивая наизусть цитаты великих художников и по­этов. В тройке любимых поэтов художника: Андрей Вознесенский, Николай Рубцов, Иван Жданов.

Альфред Петрович превыше всего ценит чест­ность и категорически не приемлет вероломство, предательство. Будучи человеком толерантным, вежливым, он готов иногда уступить в споре, сгла­дить в беседе острые углы, но при этом художник имеет собственную позицию по любому вопросу, ему чужд конформизм. Неслучайно в своей пор­третной галерее он собрал деятелей искусства и культуры, не захотевших подстроиться под идеоло­гический стандарт. Чуткость, сочувствие человече­ским страданиям характеризует его как художника-гуманиста и придает его искусству дополнительную глубину.

Работая над картиной, Альфред Фризен желает одного, чтобы созерцание произведения приноси­ло зрителю очищение, делало его добрее, умнее. Ему хочется влюбить зрителя в свою живопись. Альфред Петрович и сам влюбчив от природы, однако на пред­ставительниц прекрасного пола он смотрит особен­ным взглядом художника, отмечающим прежде все­го гармонию духа и пропорций человеческого тела.

Вероятно, живопись художника не случайно полна многочисленными вариациями контрастов. Альфред Петрович и своей собственной персоной представляет удивительный контраст, при внешней скромности он обладает смелостью и дерзкой рас­кованностью внутренней творческой жизни. С се­редины 1990 годов этот контраст с каждым годом увеличивался. Новое направление, выбранное им в творчестве, порой встречает недоумение коллег. Впро­чем, Альфреда Петровича всегда понимают и поддер­живают те люди искусства, которые не ограничивают себя рамками в творчестве и открыты для новых тен­денций и веяний. Фризену, человеку открытому, об­щительному, с тонким чувством юмора, всегда удается установить дружелюбные взаимоотношения с колле­гами-художниками. В Рубцовске в студии Владимира Тихонова он встречает единомышленника - художни­ка Николая Бойко, в будущем неизменного партнера по пленэрным прогулкам в Крыму. Дома творчества знакомят Альфреда Петровича Фризена с художника­ми из разных регионов России. Переехав в Барнаул, он находит друзей в изостудии Василия Рублева. Мы уже упоминали, что Альфред Фризен становится чле­ном Союза художников России по рекомендации Ва­силия Рублева (а также Ильбека Хайрулинова, Викто­ра Зотеева и Вячеслава Загонека). Кстати, небывалый прецедент в истории Алтайского отделения СХР - его членом стал художник, рисующий афиши в кинотеа­тре и занимающийся живописью лишь в свободное от работы время.

Альфред Петрович легко срабатывается с худож­никами творческого объединения «Номады». В этой группе, созданной на пороге миллениума по иници­ативе Ларисы Пастушковой, состоят Сергей Дыков, Юрий Юрасов, Сергей Червов, Юрий Яуров и другие.

«Номады» больше пяти лет кочевали по Сиби­ри, экспонируя нетрадиционную (неакадемическую) живопись. Их экзотические выставки хорошо помнят любители искусства в Новосибирске, Барнауле и других городах. Обретая новых единомышленников на художественном фронте, Альфред Петрович не сразу находит отклик на свою новую живопись среди ис­кусствоведов. В кругах Алтайского государственного университета живопись Альфреда Фризена реалисти­ческого периода являлась частым предметом исследо­вания. В разное время к пейзажному и портретному творчеству художника обращались профессор Тама­ра Степанская, искусствоведы Людмила Лихацкая и Людмила Нехвядович.

Если художнику и показалось, что его новый творческий этап искусствоведы обходят молчани­ем, то очень скоро он обретает информационную поддержку в лице Светланы Мягких, научного со­трудника Государственного художественного музея Алтайского края. Искусствовед Светлана Мягких становится автором трех вступительных статей к каталогам 1999, 2004 и 2009 годов и делает первый серьезный вклад в освоение материала позднего пе­риода творчества Фризена.

Новые исследования о позднем творчестве Фризе­на появляются в университетском научном сборнике «Наследие и современность (Искусство Сибири)», вышедшем в 2005 году. На страницах издания опубли­кован доклад Натальи Сухоруковой «Музыкальность живописи Альфреда Фризена».

Студенты факультета искусств АлтГУ пробуют свои силы в постижении объемного и разнообразного творческого наследия художника. Этой теме посвяща­ются доклады и курсовые работы.

Альфред Петрович очень гостеприимный худож­ник, двери его мастерской всегда открыты и для кол­лег, и для поклонников творчества. Мансарду Фризена часто посещают студенты. По словам художника, ему всегда интересен взгляд молодежи на его полотна, ведь это своего рода проверка временем для его живописи.

Что бы ни происходило в жизни художника, се­мья - супруга Клара Матвеевна, дочь Ольга и внук Михаил - остается для него надежным оплотом. И он всегда чуток и отзывчив к потребностям семьи.

В свой юбилейный год Альфред Петрович по-прежнему трудится, приобретает знания, пишет но­вые картины.

Александр Рыжов, искусствовед

Лит.: Альфред Фризен. Диалог с авангардом: художественный альбом / Составитель и автор статей А.В. Рыжов. – Барнаул: Алт. дом печати, 2014. – 240 с.: ил.