История ДКиТ ОАО "Алттрак" уходит своими корнями в военные 40-е годы. Первоначально клуб располагался в небольшом зале и нескольких комнатах в здании заводоуправления.

Потом был создан молодежный клуб, где занимались организацией всевозможных вечеров, в том числе и танцевальных, пользующихся огромной популярностью у заводчан (затем в этих зданиях расположили общежития педагогического училища). Николай Федорович Петров, участник художественной самодеятельности 1947 - 1958 годов, более 10 лет проработавший председателем профком АТЗ, именем которого названа набережная реки Алей, вспоминал: "Проходя по улице Комсомольской, слышу шум тех дней - музыку духового оркестра, в котором сам играл, взволнованный шепот дев­чат, смех парней. Мы были голодные, но какие мы все были счаст­ливые... Я тогда, как и многие в цехе, работал, учился в институте, но всегда находил время для занятий в нашем оркестре... Те годы я вспоминаю с особой теплотой и гордостью".

Необходимость строительства своего здания клуба для рабо­чих АТЗ назрела давно, и в начале 50-х годов он, наконец, был от­крыт. Он собрал под своей крышей многочисленные кружки, разбро­санные по разным местам. Буквально на каждом сантиметре клуба кипела работа. В зале демонстрировались фильмы, в фойе играл духовой оркестр и шли танцы, в репетиционных комнатах занима­лись коллективы - театральный, хоровые, танцевальный. Огни клуба гасли далеко за полночь. Первый директор клуба АТЗ С. И. Клемен­тьев вспоминал: "А какие вечера мы готовили! Силами участников художественной самодеятельности была организована даже опера "Запорожец за Дунаем". Тогда еще не присваивали звания "народ­ный", но коллективы, занимающиеся у нас, были самыми популярны­ми в городе, а сам клуб - любимым местом отдыха. Его даже и не называли клубом, а окрестили просто и по-домашнему. И часто можно было услышать от заводской молодежи: "Пойдем в "Муравейник"!" Но места все равно не хватало, поэтому руководство АТЗ взялось за возведение нового здания. У истоков создания Дворца стояли Петр Васильевич Иванов, председатель профкома АТЗ, и Михаил Александрович Верещагин, заместитель секретаря парткома завода. 30 лет назад эти люди вложили все свои силы и душу в строительство ДК, поэтому их можно назвать "крестными отцами" дворца. М. А. Верещагин сам перерезал ленточку на открытии ДК в ноябре1968 г.

Появление нового очага культуры в северной части города стало огромным событием для рубцовчан. Большие светлые поме­щения, современный интерьер, театральный зал на 800 мест. Полезная площадь - 8300 кв. м. При ДК имелись кинозал, детский парк, клуб юного техника, кукольный театр, семь комнат школьника.

Руководить таким огромным "храмом культуры" мог только человек творческий, целеустремленный. Именно поэтому, директором АТЗ стал Александр Иванович Зорин, человек, всей душой пре­данный искусству.

Еще во время службы в армии он был награжден памятной фотографией за успехи в художественней самодеятельности Реутовского гарнизонного Дома офицеров. Вернувшись в Рубцовск, записался в драматический коллектив клуба АТЗ. По воспоминаниям Ю. К. Балабонина, режиссера народного театра тракторостроителей: «Саша Зорин работал тогда расточником в опытном цехе. Работал посменно, но не пропускал ни одной репетиции. Уступал сменщику вторую смену, сам шел после репетиции в ночь." Зрители запомнили его Федора из спектакля "В поисках радости" В. Розова,   Виктора из "Наташи" Марка Юдалевича, Петра Косяка из "Веселки" Миколы За-рудного. Будучи одним из самых активных участников художествен­ной самодеятельности, он вместе с тем успел без отрыва от произ­водства закончить не только среднюю школу, но и вечернее отделе­ние Рубцовского филиала АПИ.

Заводчане заметили сценические способности Зорина, его тягу к искусству и избрали его руководителем сначала клуба, а потом Дворца культуры АТЗ. Александр Иванович проводил большую рабо­ту в цехах завода по привлечению участников художественной само­деятельности. Он любил вспоминать, как с утра до вечера в стенах Дворца звучали детские голоса, отовсюду лилась музыка. Дружная семья руководителей коллективов, участников самодеятельности, технических служб отдавала всю свою неисчерпаемую творческую энергию многочисленным зрителям и гостям ДК. Зорин руководил коллективом до 1975 г., и все, кто работал под его началом, вспоминают своего директора только добрым словом.

"Работа нами проводилась большая, - уже, будучи на пенсии вспоминал А. И. Зорин, - и я желаю нынешним работникам культуры не снижать тот высокий уровень, несмотря ни на что". Большая шефская помощь оказывалась селу, она выражалась не только в концертных выступлениях, но и в передаче библиотечек, костюмов, методических разработок. Развивались старые формы работы, появлялись новые. Впервые в 1966-1967 годах стали проводиться на заводе дни культуры, а в семидесятые годы - так полюбившиеся людям вечера "От всей души". В цехах, среди руководства чувствовалась большая заинтересованность в развитии художественной самодеятельности, а поэтому специалисты, работающие в ДК, закреплялись за каждым цехом. Проводились смотры цеховой самодеятельности, выливавшиеся потом в фестивали и заключительные концерты.

В разное время Дворец культуры и техники возглавляли Ю. К. Балабонин, Н. В. Трегубов, Н. И. Бугаков, В. С. Степин, А. М. Беспалов, А. Г. Шалашова, О. К. Паренчук, С. В. Арефьева, Т. П. Чанцова. Каждый из них старался осуществить свои творческие идеи, привнести в работу коллектива что-то новое.

В 1975 году во Дворце было 67 кружков и коллективов художественной самодеятельности, в которых занималось 1579 человек, семи коллективам присвоено звание "Народный" - театру драмы, изостудии, агиттеатру, ансамблю песни и танца, камерному ансамблю, ансамблю танца "Юность", театру кукол.

В 1978 г. в ДКиТ насчитывалось 15 творческих коллективов. Звание "народного" было присвоено академическому хору. Работало шесть кинолекториев - "Закон и подросток", "верные сыны", " В ми­ре искусства", "Загадки природы", "Клуб путешествий Отчизны" и клуб "Малышок".

При детском секторе действовал клуб юного техника, кото­рый объединял пять технических кружков - судомодельный, авиамо­дельный, тракторный, радиотехнический, "Умелые руки".

На базе ЖКО ДКиТ работало семь дворовых клубов, 18 спортплощадок, три спортклуба.

В 1982 г. коллективу ДКиТ АТЗ было присуждено переходя­щее Красное знамя Рубцовского ГК КПСС и горисполкома. В 16 твор­ческих коллективах детского сектора ДК занималось 1400 школьни­ков, было восемь дворовых клубов, шесть спортивных футбольно-хоккейных клубов с охватом 1780 ребят.

В 1992 г. во Дворце работало 20 коллективов, 37 творческих и 49 технических работников.

ДКиТ АТЗ неоднократно награждался грамотами:

1.   За наилучшие показатели в соцсоревновании коллективов учреждений культуры профсоюзов 1976, 1979, 1982 годов.

2. За активную работу по развитию самодеятельного народного творчества среди молодежи, 1970 г.

 

НАРОДНЫЙ ТЕАТР

В 1942 г. возник драмкружок АТЗ, и люди сразу потянулись к искусству. Помещением для репетиций служила небольшая комната в одном из бараков. Отработав полторы, а то и две смены, кружковцы шли сюда на огонек. Бывало здесь так холодно, что вода замерзала в графине. Но случалось раздобыть топливо, и тогда уютно пылала железная печь. Порой на плите поджаривались ломтики свеклы или брюквы, которой сторож овощехранилища, большой поклонник искусства, снабжал заводских артистов.

Их выступления проходили на самодельных, импровизированных сценах - на строительных площадках, в цехах, где под потолком копошились воробьи, и в цехах, где не было еще ни потолков, ни крыш. Но зритель был всегда отзывчивым и благодарным. Ведь свои заво­дские артисты говорили о Победе над врагом, то есть о том, о чем мечтал, чему отдавал все силы каждый.

Недаром любую реплику, любой монолог подчас прерывали, чуть ли не на полуслове, чтобы прочесть очередную фронтовую сводку, и это отнюдь не разрывало ткань спектакля, это входило в него орга­нично. И станочники Алексей Буркун и Николай Коровицын, нормиров­щица Ревекка Фейдер и другие кружковцы тех далеких лет, как самое дорогое и значительное в своей жизни, вспоминают полные особого, трепетного волнения встречи с этим усталым, одетым в латаную - перелатаную спецовку да ботинки на деревянной подошве, но необы­чайно чутким, доброжелательным зрителем.

Слесарь Н. Коровицын впоследствии серьёзно занялся художе­ственным чтением. Он стал диктором первой категории. Работал на Ташкентской студии ТВ.

После Победы выросла заводская самодеятельность. Появился заводской клуб в здании заводоуправления. Драматический кружок теперь именовался драмколлективом. Заводчане увидели "Славу" В. Гусева, "Платона Кречета" А. Корнейчука, "Лес" А. Островского. На заводе любили свой драматический коллектив. Старые рабочие, инженеры вспоминали, что подчас нелегко было попасть на спектакль. Но потом случилось так, что в парткоме и завкоме посчитали: здесь уже сложились определенные традиции, достигнуты успехи, дальше все пойдет гладко. Но уехали несколько энтузиастов - кто на Украину, откуда был эвакуирован завод, кто на учебу, ушел интересный режиссер, хороший организатор – и дело заметно, пошло на спад. Никто уже не слышал на подходе к клубу традиционного вопроса о лишнем билетике. Наоборот, спектакли играли в полупустом зале. В 1947 г. отличный, спаянный испытаниями военного времени, доказавший свое право работать в искусстве, драматический коллектив тракторостроителе распался.

Возрождение его началось после пятилетнего перерыва в 1952 г. и связано с именем Юрия Капитоновича Балабонина. Как одно из самых трудных испытаний - его воспоминания о первых месяцах работы в клубе: "Не удавалось провести ни одной репетиции. Старые драмкружковцы не верили в возрождение коллектива. Написал статью в "Боевой темп", выступил по заводскому радио, но и это не дало результатов. Уже серьезно думал об уходе, когда на помощь пришел ЗК ВЛКСМ. И вот на занятие явилось сразу 20 человек. Начались новые трудности. Ребята хотели сразу играть,   т. к. не имели представления, каким огромным трудом, не говоря уже о таланте, обеспечиваются актерские удачи. Почти каждый считал, что стоит ему выйти на сцену, и он сыграет свою роль не хуже Ильинского или Жарова. Один паренек утверждал, что учиться актерскому мастерству необходимо только профес­сионалам, потому что они вращаются в своей актерский среде и мало знают настоящую жизнь. А рабочему человеку, находящемуся в гуще жизни, перенести ее на сцену гораздо проще. Все хотели играть только главные роли и сразу рвались на сцену.

Пришлось Балабонину, как профессиональному артисту, учить ребят азам. Начался разговор об искусстве перевоплощения, о методи­ке Станиславского, о необходимости упорной учебы. Разыгрывали этюды. Первую пьесу "Приятные заботы" Я. Ялукера поставили через год после первого сбора кружка. Заводской зритель принял спектакль тепло. Своей цели Балабонин добился: после премьеры на занятия кружка пришли Коровицын, Буркун, Фейдер, Старков и другие опытные участники самодеятельности. Теперь в коллективе были люди разных возрастов. Это расширяло возможность выбора литературных произ­ведений.

Каждые     полгода театр   показывал   новые работы: пьесу "Директор" А. Алешина, пьесу об А. Гайдаре - "Всадник, скачущий впереди" Ю. Принцева, водевиль "В сиреневом саду" Цезаря Солодаря, "В поисках радости" В. Розова. "Веселку" Миколы Зарудного показали в 1963 г. на смотре коллективов художественной самодеятельности промышленных предприятий Алтая. Жюри смотра дало высокую оценку спектаклю. Были отмечены В. Ширшов, создавший образ крутого, неуступчивое самолюбивого Антона Кряжа, В. Петренко ("Рындя"), А. Гончаров ("Омельян Самопал"). Особенно много хорошего говорилось об А. Зорине и Н. Крымской. Зорин очень точно сыграл роль Петра Косяка. В первых проявлениях тихий, незаметный, услужливый, он развертывается потом в зловещую фигуру собственника, в котором все человеческое высушено в погоне за копейкой.

Жюри смотра единодушно решило просить крайсовпроф присвоить драмкружку звание "народного театра".

В канун 1964 г. они получили телеграмму: "Президиум крайсовпрофа горячо поздравляет драматический коллектив с присвоением звания "народного театра". К этому времени образовался сильный состав способных самодеятельных артистов. Из старшего поколения - инженеры В. Ширшов, Валентина Артеменко, председатель правления заводского клуба А. Зорин, слесарь - пирометрист Владимир Петренко, директор горпарка Василий Абакумов, учитель Нина Крымская, из молодежи - Екатерина Зайка,   Марина Гладких, Геннадий Борисов, Николай Трегубов, Ольга Гончаренко, Евгений Захаров, Василий Лукин, Ека­терина Павлова, Нелли Кулешова и другие.

Для пополнения творческого состава объявили о создании при народном театре студии. Желающих было много (на 12 мест - 60 пре­тендентов). Поступающий читал стихи или отрывки из прозы, пел, тан­цевал. При отборе обращали внимание на общее развитие, голосовые данные, речь, дикцию, музыкальный слух, эмоциональность.

Срок обучения в студии - полтора года. Занятия велись три раза в неделю, по определенному учебному плану. Студийцы изучали не только актерское мастерство, но и сценическую речь, движение, фехтование, танцы, грим, историю костюма.

Выпускными спектаклями были "Старые друзья" Л. Малюгина, "Янтарное ожерелье" Н. Погодина, "Юность отцов" Б. Горбатова.

После выпускного спектакля студийная молодежь переводилась в основную Труппу театра, а после двух успешно созданных ролей каж­дому студийцу в торжественной обстановке выдавалось удостоверение артиста народного театра.

В 1970 г. труппа народного театра состояла из 56 человек. Готовили к постановке два параллельных спектакля.

Большую роль в жизни театра играл художественный совет, который ежегодно избирался   на общем собрании театра. В состав совета входили Ю. К. Балабонин, Г. Ф. Балабонина, Н. И. Михайлов, Н. А. Подручик, Н. Г. Повалихина, Е. А. Ужевко, В. М. Чумаков, В. С. Ширшов. Художественный совет собирался не менее одного раза в квартал. На его заседаниях обсуждался репертуар, режиссерская экспозиция спектаклей, эскизы и макеты оформления. Рассматривались творческие заявки артистов на ту или иную роль и другие вопросы.

Стремясь поднять общий уровень театра, создать заводской репертуар,   Балабонин сделал попытку заказать пьесу на интересующую тему. Выбор пал на Марка Юдалевича, который не раз писал об АТЗ очерки, стихи, хорошо знал заводской коллектив.

Через несколько месяцев автор прочел им пьесу "Наташа". На читку, помимо участников художественной самодеятельности, пришли рабочие, инженеры, начальники цехов, партийные и профсоюзу работники, артисты городского театра, журналисты. Обсуждение получилось острым, полезным. Было сделано немало точных критических замечаний.

Еще месяц работы, и пьеса была принята худсоветом. В постановке были заняты лучшие артисты А. Зорин, В. Ширшов, Н. Крымская, Е. Рудзей, М. Гладких, А. Гончаров и другие. В репетиционной работе участвовал и автор пьесы. Перед премьерой волновались и артисты, и автор, которому еще не приходилось доверять первую постановку своей пьесы самодеятельному театру.

Городская газета писала: "Пусть "Наташа" - не доподлинная история из жизни тракторозаводцев, но в Наташе, Гале, Иване, Макаре Ильиче и других героях пьесы можно узнать тех, кто сегодня создает мощные тракторы Т-4, кто строил и создавал крупнейшее на Алтае предприятие". За это и артистам, и автору простились все промахи и недостатки. М. Юдалевич считал, что рассказал о своих героях далеко не все и мечтал написать вторую часть "Наташи".

Одним из этапных спектаклей стал "Егор Булычев и другие". Его артисты показали на краевом смотре самодеятельных коллективов в честь 50-летия СССР. Как лучший, спектакль был направлен на зональный смотр в Омск. Там соревновались 18 народных театров Западной Сибири, четыре из них, в том числе и наш, получили звание лауреатов Всероссийского смотра. Звание лауреата получил и В. Ширшов, единственный из нескольких сотен участников смотра. Диплома первой степени удостоены Марина Гладких, исполнительница Александры и Ю. К. Балабонин, как режиссер спектакля. Высокую оценку заслужила игра А. Голубцовой (Меланья), В. Петренко (Трубач), А. Гончарова (Павлин)   и другие.                                                        

С 1942 по 1972 гг. народным театром поставлено 63 пьесы, сыграно 756 спектаклей, посмотрели которые 350900 человек.

 

НАРОДНАЯ ИЗОСТУДИЯ

Первая в городе народная изостудия была основана в 1951 г. Появилась она по инициативе Владислава Владимировича Тихонова, который переехал тогда в Рубцовск. Активный, деятельный характер этого человека не позволил ему сидеть без дела, и он обратился к руководству АТЗ с предложением организовать изостудию. Его поддержали и выделили помещение в здании гостиницы "Алей". Основой для создания студии стал небольшой художественный кружок, который посещали школьники и молодые рабочие.

Вместе с руководителем ученики познавали основы изобразительного искусства, учились постигать прекрасное. Сам В. В. Тихонов обучался в изостудии г. Курска у Петра Константиновича Лихина, ученика И. Е. Репина, в 1949 г. стажировался в Государственном Художе­ственном институте имени В. И. Сурикова. Благодаря основной черте личности В. Тихонова - таланту увлекаться и увлекать своими идеями других - студийцы побывали в самых разных уголках Алтая, где нахо­дили сюжеты для своих картин.

Первозданная красота алтайской природы стала источником вдохновения и для самого Тихонова. Ежегодно студия проводила от­четные выставки, вначале - учебных, позже - творческих работ студий­цев. Для наиболее способных ребят организовывались персональные выставки. Устраивались передвижные выставки в цехах заводов, была проведена обменная выставка с изостудией завода "Трансмаш" г. Бар­наула. Студия стала неизменным участником краевых и всесоюзных выставок самодеятельного творчества, награждалась дипломами и медалями.

В 1977 году за участие во Всесоюзном фестивале самодея­тельного народного творчества изостудию отметили Дипломом лауреата второго тура. На   Всесоюзной выставке 1987 года студия была на­граждена дипломом Союза художников СССР.

За достижения в самодеятельном искусстве в 1972 году студии было присвоено звание "народной".

В результате многосторонней серьезной   профессиональной подготовки лучшие студийцы поступали учиться в художественные институты Москвы, Петербурга, Владивостока, Красноярска. Перечень избранных профессий был разнообразен: архитектор, керамист, книжный график, монументалист-скульптор, художник-оформитель, живописец, дизайнер.

Большинство студийцев возвратились в край на работу. К примеру, живут и работают в г. Барнауле рубцовчане, члены Союза художников   России   - В. Э. Октябрь, А П. Фризен, члены Союза художников Алтая, члены Союза дизайнеров России – Н. Н. Мангалиев, В. Малафеев, в Усть-Каменогрске - член Союза художников России А. И. Коробков. Художники-оформители: В. Зайцев (Ташкент), Б. Миронов (Бийск), А. Титов (Красноярск). В Рубцовске работают член Союза художников России Ю. В. Котов,   художники-оформители - С. Ю. Гужин, А. М. Тараканов, И. Булгаков, скульптор В. А.Чалых.

За 46 лет работы сотни судеб прошли через сердце Владислава Владимировича. Все они, его студийцы, даже если не избрали делом своей жизни изобразительное творчество, стали лучше понимать искусство, острее чувствовать красоту окружающего мира, стали более богаты духовно. В настоящее время студия закрыта.

 

НАРОДНЫЙ АГИТТЕАТР

Народный агиттеатр начался с обычной агитбригады. Этот му­зыкально-театральный жанр предполагает использование местной те­матики, например, конкретных материалов из производственной жизни завода. Положительные и отрицательные факты и события вносятся в сценарий в виде сценок, интермедий, монологов, пародий, пантомим, характерных танцев и других форм эстрады.

Все сценарии писал Николай Иосифович Бугаков. Эта помогло ему быстро организовать в ДК АТЗ агиттеатр и в 1970 году приступить к работе.

Нашему городу Бугаков посвятил значительную часть своей жизни. Много лет работал в Казахстане, на Украине, в России. Боль­шую, половину жизни поднимал самодеятельные театры, студии. С энтузиазмом брался и за агитбригады, без которых немыслимо было то время. Подчас их представления по качеству превосходили спектакли профессиональных коллективов.

Через два года плодотворного творчества коллективу присвоили почетное звание "народного агиттеатра". Бугаков руководил им до 1980 г. За это время коллектив неоднократно становился   лауреатом краевых и всесоюзных смотров и фестивалей. В начале 1980-х годов театр возглавила Галина Алексеевна Малышкина, которая привела его к званию лауреата Всесоюзного фестиваля народного творчества (по сценарию Бугакова). В дальнейшем Николай Иосифович работал художественным руководителем ДК АТЗ и одновременно режиссером народного драматического театра, агиттеатром руководил периодически.

Бывшие его артисты нередко связывали свою судьбу с театром. Некоторые из них, окончив институт культуры, стали режиссерами в Рубцовске: И. Суржа, Ю. Чистяков,     Т. Трофимова, Г. Малышкина, М. Хворостинина и другие. Вот, что сказал о своем наставнике Ю. Чистяков: "Это добрый, внимательный и требовательный наставник. Он мог взять к себе простых ребят со двора, и через месяц они уже бредили театром. Николай Иосифович - великолепный актер. У него есть особое качество - умение воспитать не только актеров, но и режиссеров, каждого с личным восприятием искусства".

А это слова И. Суржи: "Он умеет сделать так, чтобы мир в твоих глазах заиграл разноцветными красками. От него передается оптимизм. Он умеет заставить поверить в себя, помочь быть собой". Его ученики становились лауреатами, шли дальше. А он брался за новых и открывал для них необъятный мир искусства. Это есть, его смысл и образ жизни по сей день.

"Для меня главное - не почести, а само творчество", - считает Н. И Бугаков. Он награжден нагрудным знаком "За отличную работу в культпросветучреждениях профсоюзов", знаком ВЦСПС "За достижения в самодеятельном искусстве", медалью лауреата Всесоюзного смотра самодеятельного художественного творчества, посвященного 40-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне.

 

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ХОР

Начиналось все в 1957 году. После смотра цеховой самодея­тельности руководство завода и директор клуба АТЗ С. Клементьев на совместном совещании решили, что если песня в самом деле "строить и жить помогает", то у заводчан должна быть возможность заниматься пением. Горком партии и комитет по культуре дали "добро" и уже через две недели набралось 180 человек - любителей русской песни. Снача­ла хор располагался в небольшой комнате в гостинице "Алей". Основ­ным костяком коллектива стал хор отдела главного конструктора, руководил которым Николай Петрович Солобаев. Он же стал и первым руководителем хора русской песни завода. После Солобаева, с хором поочередно занимались Павел Уткин, Павел Боровиков (сейчас на пенсии, но остается душой народного ансамбля песни и пляски Свердловского ДК железнодорожников), Георгий Попков и Георгий Козырьков.

По воспоминаниям Солобаева: "Смотры художественной самодеятельности цехов вызывали неподдельный интерес и разжигали азарт. Разузнавали репертуар "соседей", старались сделать свое выступление ярче, интересней. Победителей приглашали в заводской хор, петь в котором было особо почетно. Репетиции проходили в тесной комнате (потом, там был клуб юного техника по ул. Октябрьской). Засиживались до часу ночи и это при том, что собирались по пять раз в неделю. Приглашали хор выступать на проходной завода, когда заканчивались смены. Усталые лица заводчан светлели, а наши сердца наполнялись радостью - мы были нужны заводу и его людям".

В 1967 году руководителем хора стал Николай Михайловича Зубарев. Музыка стала для него профессией, делом всей жизни. Вначале - активное участие в школьной художественной самодеятельности, дружба со знатоками пения. А на военной службе уже сам руководил солдатской художественной самодеятельностью. К этому времени он в совершенстве освоил баян. В конце службы твердо решил, что после увольнения в запас будет работать в рабочем клубе.

Выбор пал на ДК АТЗ. Николай Михайлович решил создать хор русской песни. Собралось около 20 человек, и начались репетиции. Не­которые участники хора пели на сцене заводского клуба и раньше. Но они и не слышали о таких высоких требованиях, которые им предъявил Зубарев. В исполнении хора звучали русские народные песни, патрио­тические произведения, лирика. Николай Михайлович попробовал себя в композиции и написал немало песен для хора. В их числе - песни о родном городе на стихи местных поэтов "Молодеет наш город Руб­цовск", "Как не петь нам о Рубцовске". О хоре снова заговорили на за­воде, в городе. На смотрах и конкурсах городского, зонального, краево­го масштаба он неизменно завоевывал звание лауреата. Здесь, в ра­бочем клубе, Николай Михайлович встретился с другим энтузиастом художественной самодеятельности, балетмейстером Валентином Се­меновичем Зозулей. И они решили создать ансамбль песни и танца. В 1969 году коллективу было присвоено почетное звание "народного". Где только ни выступал ансамбль - в рабочих клубах, перед делегатами краевых партийных, профсоюзных, комсомольских конференций, на Всесоюзной студии ТВ. Главная заслуга Николая Михайловича в том, что он сумел приобщить к прекрасному сотни людей всех возрастов.

С 1978 года хором руководит Владимир Семенович Невидомый, заслуженный работник культуры России, автор многих песен, обработок, аранжировок для хора. Тогда в коллективе был период затишья, и ему пришлось набирать новых участников, создавать хор заново. За последние годы хор стал лауреатом трех Всесоюзных фестивалей, награжден Почетной грамотой Союза композиторов СССР, множеством дипломов, грамот. Коллектив хорошо известен в крае и за его пределами (выступали в Челябинске, Павлодаре, Омске, Новосибирске, Барнауле и других городах России).

В 1994 году хор выпустил свой первый диск "Летите, песни, над Алтаем". Сегодня 22 человека из участников хора - люди, посвятившие работе в коллективе 20 и более лет. Это Лидия Горбатская, Зинаида Минина, Геннадий Тузовский, Сергей Дубровин, Таисия Корячкина. Музыкальным руководителем хора является Александр Кищук, хормейстером - Валентин Еньшин. Ансамбль "Посиделки" при хоре возглавляет Александр Крестьянников. Некоторые из участников хора стали профессиональными исполнителями. Это Людмила Карнаухова, Заслуженная артистка России, солистка Государственного Воронежского хора, Виктор Кононов, солист Тихоокеанского ансамбля песни и пляски Надежда Чернова, солистка ансамбля "Воронежские девчата".

19 апреля 1997 года состоялось празднование 40-летнего юбилея хора. В канун этого торжественного события во Дворец культуры и техники ОАО "Алттрак" пришла телеграмма, в которой сообщалось, что руководителю хора В. Невидомому и солистке Л. Горбатской при­своено почетное звание "Заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества".

 

НАРОДНЫЙ ТЕАТР КУКОЛ

26 декабря 1964 г. - дата рождения коллектива. Создатель те­атра и его бессменный режиссер - А. К. Брахман. До этого, он ра­ботал в ТЮЗах - Хабаровска, Владивостока, Тбилиси, Чебоксар, Барнаула, в драмтеатрах Уральска, Кызыла, Рубцовска.

Андрей Карлович не только режиссер, руководитель, педагог, администратор, художник, плотник. Но главное - старший товарищ для ребят.

Приходят сюда дети, учатся кукловедению, читают стихи, разу­чивают роли, слушают рассказы о театре, ставят спектакли, ездят на гастроли.   Повзрослев,   окончив   школу,   уходят   в   самостоятельную жизнь. И все для театра и руководителя начинается сначала. Более 200 Человек прошло школу "кукольного", а значит, научились понимать прекрасное, отличать добро от зла. И свой второй дом превратили в чудесный теремок с резными скамеечками, фонарями-светильниками, сказочными персонажами, встречающими маленьких гостей и вводящими в прекрасный мир чудес. Ведущую роль в жизни театра играет художественный совет из числа самых уважаемых актеров. Он присваивает "Заслуженного кукловода", утверждает кандидатуры на гастрольные поездки, контролирует учебу в школе, принимает экзамен в студийной группе, выбирает пьесу для постановки.

Творческий багаж театра - 30 постановок. А спектакли "Веселые медвежата" и "Синенький цветочек" вошли в "золотой фонд".

Летом 1967 г. театр впервые выехал на гастроли в села Рубцовского района. В апреле 1970 г. за успехи в развитии самодеятельного художественного творчества и в воспитании подрастающего поколения, кукольному театру было присвоено звание "Народный театр".

О дальнейших заслугах театра свидетельствуют звания лауреата городских и краевых смотров, лауреата трех Всесоюзных фестивалей самодеятельного творчества, грамоты ЦК ВЛКСМ, ЦК профсоюзов.

Кукольный театр радовал своим искусством маленьких жителей многих городов края и страны - Барнаула, Бийска, Змеиногорска, Москвы, Ленинграда, Хабаровска, Алма-Аты, Астрахани, трасс БАМа, Волгограда, Таллина, Минска, Бреста, Вильнюса, Ялты, Севастополя и др. Выезжали и за рубеж - в Монголию, Казахстан.

А. К. Брахману присвоено звание "Заслуженный работник куль­туры РСФСР". С ним работает и его жена - Джамбекова Раиса Федоровна, замечательный режиссер.

 

НАРОДНЫЙ АНСАМБЛЬ ТАНЦА "ЮНОСТЬ"

У этого образцово-художественного коллектива - счастливая судьба, потому что занимались в нем истинно талантливые люди, а руководители были настоящими знатоками и фанатиками своего дела.

В 1961 году руководителем ансамбля стала М. В. Ремизова (выпускница Воронежского хореографического училища). Это она соз­дала "Юность" и привила детям любовь к танцу, все свое умение и мас­терство отдала ученикам.

В 1963 г. она поставила на рубцовской сцене балет "Красна шапочка", музыку к которому написал, ее муж Юрий Павлович Бородин. Он умер на 49-м году жизни в 1967 г., посвятив всего себя музыке. Вместе с Марией Васильевной работал в "Юности" с 1961 г., был концертмейстером ансамбля. Во время репетиций, когда Ремизовой приходилось отлучаться, он вел уроки, все участники коллектива его очень любили. Юрий Павлович писал прекрасные стихи и песни. Когда был открыт ДК АТЗ, хореографическому коллективу дали отличное помещение для занятий. Под руководством М. В. Ремизовой дети оформляли стенды о балете. На стенах висели портреты великих балерин Галины Улановой,   Майи Плисецкой.   Мария Васильевна часто рассказывала об артистах балета, их нелегком труде. В конце 60-х годов концертмейстером работал талантливый музыкант Леонид Васильевич Буланичев. Сколько дано концертов на импровизированных сценах в цехах завода, в клубах города, колхозах, совхозах и краевом центре. В 1963 г. коллектив выступал в Ленинграде, на сцене ДК имени Кирова. Неоднократно его танцевальные номера показывали по краевому телевидению. Всегда и везде их встречали горячими аплодисментами. Много в программе было балетных номеров, народных, современных танцев, даже сюиты ("Дружба народов" и "Школьная сюита"). Все участники были заняты в нескольких танцах. По воспоминаниям Г. Синицы, бывшей участницы ансамбля, здесь сказывались организаторские способности Марии Васильевны (всех одеть, обуть, за всеми уследить). Костюмы она придумывала сама, а украшать помогали костюмершам ребята. Не расставались даже летом, ездили вместе в горы, в пионерский лагерь, где занимались, отдыхали, давали концерты.

В 1967 г. ансамблю было присвоено звание "народного".

Много хороших педагогов в дальнейшем работали с этим коллективом, и каждый внес свою искорку в его развитие и творческий рост, накопление добрых традиций. Среди них - Вячеслав Иванович Толстиков, Надежда Васильевна Еньшина.

Навсегда светлой останется память участников ансамбля о прекрасном человеке, учителе и друге - Раисе Васильевне Климовой. Она была из той категории людей, встреча с которыми воспринимается как подарок судьбы, потому что они излучают Добро, дарят душевное тепло и любовь людям. По свидетельству Н. Еньшиной, родной сестры Раисы Климовой, школьницей она не пропускала ни одной репетиции в танцевальном кружке при Доме пионеров и школьников. Уже старше­классницей она твердо знала, что будет работать с детьми. "Случается, что мы живем как бы вполнакала. Моя сестра жила по максимуму. В ее лексиконе не было слова "не могу", - вспоминала Еньшина. Учась в ин­ституте культуры г. Барнаула, утром она занималась, днем руководила детской танцевальной группой в ДК "Трансмаш", а вечером ей хватало сил самой лихо отплясывать в ансамбле танца". Раиса Васильевна стремилась заинтересовать и увлечь детей не только красотой класси­ческого и народного направления в танцевальном искусстве, но новыми современными динамическими ритмами, которые требовали ловкости, пластичности, раскованности, свободы тела. По словам ее ученицы Татьяны Мороз, Раиса Васильевна хорошо понимала молодых, видела в них, прежде всего, личность, душевную красоту. Она была из тех наставников, которых особенно любили дети.

В настоящее время с коллективом работают увлеченные педагоги, влюбленные в свое дело. Это бывшие воспитанницы ансамбля – Татьяна Ивановна Мороз, Галина Борисовна Брем, концертмейстеры Л. А. Малкова, Н. В. Ломакина.

В репертуаре 'Юности" 60 постановок (балетные миниатюры, народные и эстрадные танцы, романтические композиции). Здесь занимается более 200 детей. Это четыре возрастные группы: подготовительная, младшая, средняя и старшая. Ансамбль работает над созданием хореографических постановок по специально разработанному на творческий год репертуарному плану. Эта большая работа объединяет творческие усилия всех групп.

В 1990 г. "Юность" становится лауреатом краевого фестиваля детского творчества "Радуга-90", в 1995 г. - лауреатом краевого конкурса "Неваляшка-95". Ансамбль награжден дипломами газеты "Пионерская правда", журнала "Советский балет" - за активное участие во 2-м Всесоюзном фестивале народного творчества к 70-летию ВОСР (за хореографическое воплощение темы), Государственного ансамбля народного танца Игоря Моисеева.

Добрых друзей-зрителей он обрел в Бийске, Барнауле, Омске Чимкенте, Шушенском, Владивостоке. Более двух тысяч детей прошло "школу "Юности". Занимаясь танцами с 6 до 16 лет, они навсегда влю­бились в хореографию.

 

ДУХОВОЙ ОРКЕСТР

Духовой оркестр ДКиТ АТЗ существовал еще с конца 1940-х го­дов. В 1957 г. он насчитывал около 60 человек. Руководил им дирижер Александр Матвеевич Петрушенец, прекрасный человек и замечатель­ный музыкант. В 1968 г. в составе оркестра было 24 музыканта. Дири­жер - Александр Григорьевич Рыбин (сейчас он на пенсии, живет в г. Борисове, в Белоруссии).

В 1971 г. руководителем коллектива стал 28-летний Геннадий Павлович Овчинников, который работал раньше в г. Алма-Ате, в гособъединении "Казахконцерт" и в оркестре "Автовнештранс" на "Дороге Дружбы" (граница с Китаем). Оркестра в то время во Дворце уже не было, поэтому Геннадию Павловичу пришлось создавать его заново. Он набрал 11 ребят в возрасте 11-13-ти лет, и оркестр стал делать первые шаги. Уже в следующем году на смотре художественной деятельности ребята смогли исполнить две простенькие пьесы. В 1974 г. у Овчинникова занималось уже 46 оркестрантов. Подросших ребят он определил на учебу в ГПТУ-9. Геннадий Павлович вспоминал, что мальчишки были, мягко говоря, трудные, которые регулярно снились по ночам инспекторам по делам несовершеннолетних.

Директор ГПТУ-9 В. К. Юшкевич отнесся к ним с пониманием, и 27- группа целиком состояла из музыкантов духового оркестра. Занятия Геннадий Павлович проводил ежедневно, с утра - "подготовишки", а вечером - основной состав. В пионерском лагере АТЗ "Юность" у оркестра был отдельный домик. Председатель профкома АТЗ Николай Феедорович Петров, сам отличный в прошлом духовик, внимательно следил за становлением коллектива. Поэтому, в течение шести лет ребята отдыхали в лагере все лето по бесплатным путевкам.

Уровень исполнения оркестра в 1976 г. поднялся настолько, что, несмотря на молодой возраст исполнителей, он побеждал на концертах всех уровней. В программе были произведения от служебно-строевого репертуара до джазовых композиций. За ребятами началась настоящая охота. Дирижеры всех военных оркестров (или их представители) Западной Сибири и Семипалатинской области побывали в ДК АТЗ, составляя списки будущих призывников и приглашая 14-летних мальчишек стать воспитанниками этих оркестров. В 1978 г. основной состав духового оркестра состоял из 47 человек и мог дать не только концерт на 1,5 часа, но и сыграть на праздничном параде.

В 1987 г. Овчинников попытался создать джазовый состав в манере "диксиленд", единственный в Сибири. Уровень исполнения был высоким, но, поработав с ним год, Геннадий Павлович отказался от этой затеи, т.к. не было материальной базы. Диксиленд ДК АТЗ успел побывать только на одном конкурсе. Председателя жюри, заведующего оркестровым отделением Кемеровского института культуры, приятно удивила игра коллектива, и рубцовский диксиленд получил путевку в г. Барнаул. К сожалению, денег на поездку не нашлось, а в 1988 г. и сам Геннадий Павлович был уволен из ДК АТЗ по сокращению штатов. Вспоминая то время, Геннадий Павлович Овчинников написал: "Я все­гда буду считать, что прожил жизнь не зря. Главное то, что 32 маль­чишек получили специальность и стали музыкантами". Кто-то из них теперь служит в духовом оркестре Рубцовской воинской части № 6720, кто-то работает в филармонии, в оркестрах театров, цирков. С 1971 г. по 1988 г. через духовой оркестр ДК АТЗ прошло 130 ребят, которым Геннадий Павлович дал путевку в жизнь.

 

ЛИТЕРАТУРНОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ "СТАРТ"

Возникло оно в 60-е годы на волне оттепели, хотя историю свою ведет еще с 30-х годов, когда в г. Рубцовске работал литературный кружок. По воспоминаниям Ф. Лобовкова, участника кружка, его членами были рабочие, учащиеся, ИТР. Размещался он в библиотеке железнодорожного клуба. Здесь кружковцы знакомились с новинками литературы, обсуждали свои стихи, статьи, очерки, рассказы.

Организатором, руководителем и душой кружка был Иосиф Григорьевич Ясинский. Обаятельный, грамотный, хорошо знающий литературу, он сам писал очерки, рассказы, даже пьесы.

В кружке занималось примерно 10 человек. Имена многих уже забыты. Сохранились воспоминания, что посещали его Иванонов, впоследствии ставший профессиональным журналистом, бывший корреспондент "Алтайской правды" Сотников, врач Зинченко. Самое деятельное участие в работе кружка принимала Шипилина, заведующая отделом агитации и пропаганды райкома партии. Она часто читала лекции, проводила совещания, беседы.

В 1933-1934 гг. были проблемы с бумагой. Иногда ее покупали на базаре, который находился на теперешней пл. Кирова. А бывало, Ясинский ездил в Семипалатинск и на свои деньги покупал бумагу там. Он, связался с литобъединением Ленинграда, которое издавало лите­ратурно-художественный журнал "Резец". Многие кружковцы выписы­вали этот журнал и журнал "Литературная учеба" (под редакцией Горь­кого). Впоследствии, уже в 1935 г., по инициативе Ясинского кружковцы выпустили несколько номеров журнала "Литкружковец". Каждый новый экземпляр посылали в Ленинград знатоку литературы Когану на рецен­зию. Через месяц журнал возвращался обратно с пометками.

Зимой в Рубцовск, приехали из Новосибирска писатели Афана­сий Коптелов и Кондратий Урманов. Им прочитали свои творения, к ко­торым они отнеслись с большим вниманием и подробно разобрали ра­боты.

В 60-70-е годы руководителями литературного объединения на основе ДК АТЗ были А.И. Прохода, Т. Я Стрельцова, Ю. А. Плотников (ныне - член Союза писателей СССР). Дважды руководителем коллек­тива становился П. Т. Кокоткин ( конец 1970-х - 1983 гг. и с 1988 г. – по сей день). В рядах "Старта" занимался Леонид Тимофеевич Ершов, член Союза писателей СССР, сейчас - ответственный секретарь редколлегии журнала "Алтай". Ушли из жизни рубцовские поэты - Валерий Петрушин, Л. Д. Болтовский, Юрий Шадрин. Участники литобъединения "Старт" публикуют свои произведения на страницах местных газет, в краевых изданиях. Так, в 1964 году многие из них увидели свои стихи и рассказы в литературно-художественном альманахе "Алтай". Это слесарь АТЗ Наум Бергельсон; журналист Виктор Дуюнов, старший мастер АТЗ Александр Золотавин; врач Валерий Исаев; журналист Генннадий Комраков; слесарь АТЗ Николай Лобачев; печатница Татьяна Лукьянова; преподаватель эстетики Людмила Мельтенисова; наладчик АСМ Анатолий Пронин; инженер-механик Борис Рябухин; журналист Юрий Рушенцов; слесарь-сборщик АТЗ Виктор Слипенчук; учащаяся педучилища Ольга Харлова. Сегодня литобъединение "Старт" по-прежнему собирает под своим крылом рубцовских поэтов и прозаиков.

 

АНСАМБЛЬ ГИТАРИСТОВ

Дворец культуры и техники по праву гордится своим ансамблем гитаристов, детищем Александра Николаевича Пузанова. Этот человек "заболел" гитарой ещё в юности, ему повезло, что встретил гитаристов "от бога". У них он многому научился, потом совершенствовался по самоучителю. Хотя по специальности Александр Николаевич - химик-биолог, окончил Киргизский государственный университет. Потом работал на Рубцовском машиностроительном заводе.

В 1981 г. он организовал ансамбль гитаристов, сначала работал по совместительству, а в 1984 г. перешел на штатную должность. Александр Николаевич вел при ДК две группы гитаристов - взрослую и детско-юношескую, в которой занимались ребята в возрасте от 9 до 15 лет. Для них было приобретено 12 концертных гитар. Пузанов обучил участников ансамбля гитарной характерной музыке классического на­правления. В репертуаре ансамбля гитаристов - произведения Баха, Генделя, Каччини, Вивальди, Шуберта, русские народные песни, ис­панская и латиноамериканская музыка.

Незаметно шел отбор способных, увлеченных ребят, желающих постичь мир классической музыки. Из самых настойчивых выросли на­стоящие музыканты. В ансамбле- 14 гитар и фортепиано. Замечатель­но исполняет многие произведения трио гитаристов, а также талантли­вый солист Александр Клюшников.

Руководитель ансамбля Александр Николаевич Пузанов сам делает аранжировки для многих музыкальных произведений. Много лет с ансамблем работает педагог по классу фортепиано С. В. Бадюк и концертмейстер Е. А. Шакирова.

Творческой удачей коллектива явилось включение в репертуар старинных русских романсов в исполнении солисток Татьяны Сахновой и Елены Хомутовой. Цыганские мелодии, романсы, вальсы и другие произведения встречаются публикой на "бис". Коллектив известен в крае, его выступления транслировались по Алтайскому телевидению.

Он лауреат первого и второго Всесоюзных фестивалей самодеятельного творчества. В 1989 г. он был приглашен для участия во Всесоюзном фестивале гитарного искусства в г. Фрунзе, где были представлены профессиональные артисты филармоний, выпускники консерваторий, институтов искусств и музыкальных училищ по классу гитары. Ансамбль гитаристов ДКиТ АТЗ был там единственным самодеятельным коллективом, но все же, по итогам фестиваля его наградили дипломом II степени "За высокое профессиональное и исполнительское мастерство".

 

ЭСТРАДНЫЙ ОРКЕСТР "АЛТАЙСКИЙ СУВЕНИР"

В 1960-1970-е гг. много радости приносил рубцовчанам эстрадный оркестр тракторостроителей. По воспоминаниям бывшего ударника оркестра. И. Ю. Жиляева, создан он был еще в 1961 г. Его первые выступления проходили в клубе АТЗ во время танцевальных вечеров. В его составе играли молодые музыканты - Л. В. Штифаненко, И. Ю. Жиляев, Л. В. Буланичев, Широченко.

В 1963-1964 гг. состав эстрадного оркестра значительно расширился за счет введения духовых инструментов. Руководителем его был Ю. П. Бородин, известный рубцовский музыкант и композитор.

Выступления этого коллектива всегда собирали сотни поклон­ников эстрадной музыки и не только в клубе тракторостроителей, но и в красных уголках заводских цехов, на сценах сельских клубов, на поле­вых станах и механизированных токах. В составе агитбригады ДК АТЗ рубцовские музыканты побывали в Локтевском, Староалейском, Змеиногорском, Егорьевском, Третьяковском районах, и везде их ждал ра­душный прием. С 1967 г. эстрадный оркестр стал называться "Алтай­ский сувенир". В нем были большой концертный и малый составы. Myзыканты оркестра, играли и в составе цеховых вокально-инструментальных ансамблей.

Одна из самых ярких страниц истории эстрадного оркестра ДК АТЗ связана с именем Николая Павловича Чередниченко, человека очень талантливого и незаурядного. Судьба его поражает неординарностью и даже трагичностью. По воспоминаниям Г. П. Овчинникова, близкого друга, бог отпустил Николаю Павловичу всего много от щедрот своих: феноменальную физическую силу, таланты музыканта, поэта, художника. Он изготавливал отличную мебель, любил с ветерком прокатиться на мотоцикле. Родился Николай Чередниченко в магаданской тюрьме, потому что родители были репрессированы. До двух лет находился при матери, потом - детдом. В шестилетнем возрасте родители увезли его на Сахалин, куда их отправили в ссылку. Отец хорошо играл на гармошке, и Коля уже в семь лет знал весь его репертуар. Когда отец узнал об этом, он купил сыну баян. К 15 годам Николай Черидниченко играл и на фортепиано, хотя музыкального образования не получил никакого. Геннадий Павлович пишет, что его друг владел всем, что может играть.

В армии служил в Польше, сначала в духовом оркестре, а потом пианистом в интернациональном клубе. Оставшись на сверхсрочную службу, два года брал уроки у известного польского джазового музыканта Яна Враблевского (причем тот учил Николая бесплатно, хотя занятия в его студии стоили дорого).

Вернувшись в Союз, Чередниченко два года работал в Барнауле, в клубе меланжевого комбината. А потом вдруг все бросил, уехал в Игарку и стал простым грузчиком, матросом. Набравшись впечатлений, организовал в клубе для иностранных моряков свой первый джаз-квинтет. Потом была работа в Казахстане, биг-бэнд в Уфе. В музыкаль­ной среде его имя было уже хорошо известно. Овчинников вспоминает, что услышал о Николае Чередниченко, еще работая в Алма-Ате. Музы­канты восхищались его композициями и аранжировками.

В Рубцовск Николай Чередниченко приехал по приглашению ру­ководства ДК АТЗ в конце 60-х годов и сразу окунулся в музыкальную жизнь города. В 1971 г. возглавляемый им эстрадный оркестр принял участие в конкурсе джаз-оркестров в г. Барнауле. Поскольку рубцовчане приехали без заявки, комиссия разрешила им просто поиграть без об­суждения результата. На следующее утро "Молодежь Алтая" писала, что рубцовские музыканты действительно выступили вне конкурса, по­скольку их игра была вне всякой конкуренции. Наш эстрадный оркестр выиграл творческую поездку в Болгарию, главный приз конкурса.

В составе коллектива тогда работала вокальная группа под ру­ководством В. В. Штифаненко. Поездка вышла очень успешной, цен­тральные болгарские газеты тепло писали о музыкантах с Алтая. Ор­кестр получил приглашение выступить в советском консульстве, где присутствовали дипломаты разных стран с супругами. По приезду до­мой все оркестранты были награждены грамотами и крупной премией по дипломатической почте.

В 1976-1978 гг. "Алтайский сувенир" участвовал в популярном тогда Всесоюзном конкурсе "Молодые голоса" с талантливым солистом Евгением Тарасенко. Выиграв в Барнауле зону Сибири, рубцовчане поехали в Ташкент на первый тур, где участвовали исполнители Азии и Дальнего Востока.

Через два дня стало известно, что солист "Алтайского сувенира" Тарасенко прошел сразу на заключительный тур, а коллектив пригласили выступить на телевидении Узбекистана и заводе "Ташсельмаш".

Нужно сказать, что только мастерство рубцовских музыкантов помогло им пробиться в финал, потому что в конкурсе принимало участие 400 коллективов, а разыгрывались всего три места – от каждой зоны по одному.

Выступления молодых исполнителей в Москве проходили в сопровождении оркестра Всесоюзного радио и телевидения под руководством Карамышева. Партитуру для выхода нашего Е. Тарасенко написал Николай Чередниченко, который сопровождал его в этой поездке.

В начале 1990-х годов он работал в г. Алма-Ате, в качестве председателя корейской культурной ассоциации, ездил на фестиваль в Пхеньян.

Умер Николай Павлович Чередниченко в 1994 г.

 

НАРОДНЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ХОР

Академический хор тракторостроителей был создан в начале 1960-х годов. Руководителем и душой коллектива был Владимир Ва­сильевич Примак, судьба которого тесно связана с рождением АТЗ. Родился он в 1931 г. на Украине, в годы Великой Отечественной войны вместе с родителями, работниками ХТЗ, эвакуировался в г. Рубцовск. С детства проявил незаурядные вокальные данные, развить которые ему помогла прекрасный учитель - Любовь Ефимовна Обидейко, бывшая солистка Ленинградского театра оперы и балета. По счастливой слу­чайности, именно, она вела хор в школе № 9, где учился Владимир Ва­сильевич. Под ее руководством он стал солистом - вокалистом клуба АТЗ и лауреатом Всесоюзного смотра художественной самодеятельности в 1951 г. После этого последовало приглашение учиться в музы­кальном училище при Московской консерватории, где Примак изучал вокал и дирижирование.

В 1955 г. молодой дирижер вернулся в г. Рубцовск, где создав академические хоры в ДК АСМ, железнодорожном клубе, работал на музыкальном отделении педучилища. Окончил заочно Московский институт культуры.

Хор под его руководством стал лауреатом первого тура всесоюзного фестиваля, посвященного 30-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне в 1975 г., лауреатом I Всесоюзного фестиваля самодеятельного творчества трудящихся в РСФСР (1975-1977 гг.).

В 1978 г. академическому хору ДК АТЗ было присвоено звание "Народный самодеятельный коллектив", а В. В. Примак награжден знаком ВЦСПС "За достижения в самодеятельном искусстве".

В 1980-е годы хором руководила Валентина Васильевна Мысникова, замечательный музыкант и тонкий знаток хорового пения, преподаватель Рубцовского музыкального училища.

 

ДЕТСКИЙ ХОР "ШКОЛЬНЫЕ ГОДЫ"

Образован в 1971 г. Его бессменным руководителем была Валентина Никитична Коратаева. Она окончила Новосибирское культпросветучилище по специальности "хоровое дирижирование" и стала душой детского коллектива. Именно благодаря её неустанным ста­раниям, терпению и любви к песне, детский хор добился замечательных успехов. Свидетельством этому стали многочисленные награды - свидетельство коллектива Алтайской краевой народной филармонии - «За высокое исполнительское мастерство и творческие достижения" (1985 г.); дипломы лауреатов городских смотров художественной са­модеятельности; почетная грамота Правления хорового общества Ал­тайского края "За активную деятельность в деле развития музыкально­го хорового искусства", диплом и грамота Всесоюзного оргкомитета за активное участие во Всесоюзном смотре самодеятельного художест­венного творчества, посвященного 40-летию Победы; диплом "Пионер­ской правды" и диплом лауреата II Всесоюзного фестиваля народного творчества, посвященного 70-летию ВОСР. Хор работал до 1990 года.

 

ФОЛЬКЛОРНЫЙ АНСАМБЛЬ "РАДУНИЦА"

Сегодняшних гостей Дворца радуют выступления фольклорного ансамбля "Радуница", который был создан в 1990 г. В. Н. Коратаевой. Шесть лет назад послали ее на семинар работников культуры в Барна­ул, в центр народного творчества. Там и познакомилась она с фольк­лорными произведениями,   записанными в городах и поселках Алтайского края. Была поражена этим богатством и загорелась желанием создать фольклорный ансамбль, который назвала "Радуница". Отбирала ребят в школах, в основном из семей, где любят и поют русские народные песни. Хотелось ей, чтобы ансамбль воспитывал у детей и подростков любовь к русской народной культуре. "Радуницу" назвали фольклорным театром,   потому что она ставит целые театрализованные представления, посвященные народным праздникам - Рождеству, Масленице. Когда в марте 1995 г. в г. Новосибирске проходил фестиваль народного творчества "Салют, Победа !", "Радуница" стала лауреатом. Этот ансамбль уже завоевал признание и любовь жителей г. Рубцовска, ведь фольклор - это не только часть нашей культуры, но и наша история.

 

"СЕРПАНТИН"

Ансамбль современного танца "Серпантин" существует с 1986 г. Его создателем и постоянным руководителем является хореограф Галина Вячеславовна Тамаровская. Она окончила факультет хореографии АГИК,   некоторое время работала в г. Барнауле, а после рождения дочери приехала в г. Рубцовск. Галина занималась танцами с детских лет. Ее первым наставником был Геннадий Горелов в ДК АСМ. Потом она училась у Светланы Щербаковой в ДК АТЗ, у Марии Васильевны Ремизовой в городском Доме пионеров. У каждого из этих прекрасных хореографов Галина Тамаровская взяла самое лучшее и создала свой неповторимый стиль танца, свои методы работы с детьми. После приезда в г. Рубцовск она работала в танцевальном ансамбле "Юность", потом организовала свой коллектив по-настоящему увлеченных мастеров. Вместе с ней работают хореографы Маргарита Паршукова, Татья­на Кузнецова и концертмейстер Татьяна Рубан. Дети, поступившие в ансамбль "Серпантин", обучаются по программе: классический, народ­но-сценический, джазовый, современные танцы, "танец модерн". Пер­вое выступление на большой сцене состоялось в 1988 г. во время конкурса "Веселые нотки". Многие из числа первых выпускников ансамбля 1988 г. по примеру своей наставницы сделали хореографию делом всей жизни.   Это Оксана Полтавец,   которая   танцует в театре при НГУ, Ольга Бондарева, хореограф в г. Санкт-Петербурге, Татьяна Дя­гилева (сейчас Кузнецова) руководит младшей группой "Серпантина".

В течение учебного года в ансамбле проходят открытые уроки и концерты, где участники совершенствуют свою танцевальную технику, артистизм.

Ансамбль "Серпантин" с удовольствием выступает на площадках и сценах не только г. Рубцовска, но и г. Барнаула. Его выступления записывались на краевом телевидении и были отмечены почетной грамотой Алтайского краевого детско-юношеского центра и дипломом "За активное участие в пропаганде хореографического искусств и в связи с 10-летним юбилеем", дипломом журнала "Советский балет".

Рубцовским зрителям запомнились многие танцы, поставленные Г. В. Тамаровской. Это и хореографические картинки "Праздничное шествие", "Клоуны", выступления дуэта в составе О. Назаровой и И. Федорова, "Испанская баллада". Каждый из этих номеров - незабываемый праздник движений, музыки, красок, улыбок.      

Тесная дружба связывала ансамбль "Серпантин" с известным рубцовским музыкантом и композитором М. Альбертом, который написал музыку для некоторых танцев.   "Серпантин" с успехом выступал и на его концертах.

Галина Вячеславовна - человек очень творческий, находится в постоянном поиске. Помимо танцев она занималась в своей жизни аэробикой, шейпингом и боди-билдингом, почерпнув из каждого вида все лучшее для своего творчества. Чтобы быть в курсе современных требований, она за свой счет ездит в творческие командировки в г. Новосибирск, г. Москву, Прибалтику.

Это помогает коллективу поддерживать и подтверждать свой высокий творческий потенциал. Последнее достижение ансамбля со­временного танца "Серпантин" - выход в полуфинал межрегионального курса вокалистов и хореографических коллективов "Шоу Транзит" в г. Новосибирске в конце 1997 г.

Кроме перечисленных коллективов, на базе ДКиТ "Алттрак" ра­ботали детский театр (режиссер Т. Н. Андрейченко), женский ВИА (ру­ководитель - А. Г. Шалашова), струнный оркестр, созданный в 1975 г., награжденный Дипломом II степени на городском смотре художествен­ной самодеятельности, посвященном 60-летию ВОСР (дирижер 0. К. Паренчук); кружок художественного чтения дипломант Всесоюз­ного фестиваля самодеятельного художественного творчества (руко­водитель - Г. М. Иванова); театр миниатюр (руководитель С. П. Яковлев); акробатический коллектив В. М. Петрушкина, ансамбль современного бального танца (хореограф Е. И. Жиба); вокальный класс, образованный в 1977 г., лауреат городского смотра художест­венной самодеятельности 1977 г.; киностудия (руководитель В. А. Зейгерман), открытая в 1977 г.; оркестр народных инструментов, создан­ный в 1975 г. в ходе фестиваля, посвященного 30-летию Победы в Ве­ликой Отечественной войны (руководители А. Л. Прокушина и Е. А . Решетникова.).

Рассказывая об истории ДКиТ ОАО "Алттрак" и его руководителях,   о прекрасных коллективах художественной самодеятельности, известных не только в городе, но и в крае, хочется заглянуть во Дворец сегодняшний. Чем сейчас живет этот храм культуры?

В 1997 г. во Дворце работало 22 творческих и 47 технических работников. Это их неустанными стараниями Дворец приглашает многочисленных гостей на свои праздничные вечера, концертные программы, интереснейшие мероприятия и конкурсы, творческие отчеты.

Тесная связь у хозяев ДКиТ с ОАО "Алттрак". К 55-летию завода было проведено пять вечеров-чествований тракторостроителей по производственным объединениям. Заключительным этапом празднования стал театрализованный вечер "С днем рождения, завод". Заслуженные люди предприятия, передовики производства, ветераны труда были не только почетными гостями, но и непосредственными участниками вечера. Коллективы художественной самодеятельности подготовили большой праздничный концерт для юбиляров.

Традиционно проводились профессиональные праздник заводчан - Дни энергетика, металлурга, машиностроителя, проводы на пенсию, юбилейные дни рождения, чествования лучших рабочих. Работники культурно-массового отдела и участники творческих коллективов принимали активное участие в городских мероприятиях, посвященных Дню российской армии, юбилейных вечеров к 105-й годовщине г. Рубцовска и 60-летию Алтая. Порадовали они гостей и участников первой выставки-ярмарки услуг "Предприниматель - рубцовчанину", внеся большой вклад в проведение городского марафона   "В XXI век - без наркотиков".

Рубцовчане побывали здесь на новогодних карнавалах и утренниках, на праздниках, посвященных Дню знаний, Дню защиты детей, Дню молодежи, посмотрели благотворительные концертные програм­мы к Дню пожилого человека и Всемирному Дню инвалидов, принимали участие в проведении городских конкурсов "Хрустальный колокольчик", "Голоса молодости".

Возродили работники Дворца и популярную программу КВН, вернулся любимый многими конкурс непрофессиональных портных "Платье моей мечты".

Действует в ДК дискотека "Фонограф", клуб "Вечеринка" (для тех, кому за 30), секция каратэ-до, фитнесс - класс.

Дворец по-прежнему живет, радует нас своими новыми про­граммами, устраивает праздники нашим душам.

 

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

1. 1.Овчинников Г. П. Воспоминания о духовом оркестре ДК АТЗ (рукопись автора) 1997.
2. 2.Овчинников Г. П. Воспоминания о Чередниченко Н. П. (рукопись автора) 1997.

 

ЛИТЕРАТУРА:

            1. Балабонин Ю. Артисты из народа. // Энтузиасты культуры. Барнаул, 1970100.

        2. Народный театр Дворца культуры Алтайского ордена Ленина трак­торного завода имени М. И. Калинина. Рубцовск, 1973.

           3. Вместе с заводом. К 50-летию АТЗ. Рубцовск, 1992.

4. Театру кукол - 25 лет. Рубцовск, 1989.

5. Народный театр кукол, 30 лет. Рубцовск, 1995.

6. Программа юбилейного концерта народного хора алтайских трак­торостроителей,         посвященного 40-летию со дня основания. Рубцовск, 1997.

7. Ансамблю современного танца "Серпантин" -10 лет. Рубцовск, 1996.

8. Образцово-художественный хореографический ансамбль "Юность", 35 лет. Рубцовск, 1995.

9. Ансамбль "Юность". Рубцовск, 1990.

10. Марков Н. Запевала // Алтайская правда. 1987, № 219, с.3.

11. Марков Н. Научите нас колядкам. // Алтайская правда, 1996, № 25, с.4.

12. Лобовков Ф. Как мы начинали. // Коммунистический призыв. 1975, с.4.

13. Великанова А. Жить по максимуму (памяти Р. В. Климовой). //Местное время. 1997 №18, с.1.

14. Алешкевич А. Вся жизнь - театр. // Местное время. 1993, №93, с.3.

15. Невидомый В. Алтай - край песенный. // Местное время, 1992, №80, с.3.

16. Хворостинина М. В чарующей музыке танца. // Местное время.1992, с.3.

17. Гречишкина С. С песней по жизни. // Местное время. 1997, №62, с.3.

18. Гречишкина С. С песней не расстается солистка народного хора. // Местное время. 1997, №66, с.1.

19. Блинов Ю. Встречает публика на "бис" госпожу гитару. // Вечерний Рубцовск. 1996, №29, с.8.

20. Трошева Ю. Как сложилась судьба твоя, поэт? // Вечерний Рубцовск, 1998, №4, с.4.

21. Умнов П. Николай Бугаков. // РТВ-3 представляет... 1996, №24, с.1.